1949年4月23日，无锡和平，年过五旬的钱泊嵒由过去以教书和买所画维生的旧时代画师，改变为一名文艺工作者。“他开始读者毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》，认识到‘讲话’的时代意义，明白了画家在社会生活中的方位、人生价值和建构人民大众喜闻乐见作品的意义”——在7月31日至8月11日于中国美术馆举行“中国美术馆捐献与珍藏系列展览：笔墨泊嵒——钱泊嵒诞辰120周年纪念展”期间，展出策展人、中国国家博物馆研究员陈履生这样总结。 壮游万里话丹青 陈履生所了解到的钱泊嵒，在国学方面的“童子功”大同小异同龄人，从13岁开始对景素描，大大从现实山川中提供思维和启发的源泉；新中国正式成立后，美术家社会地位的提升鼓舞了他的创作热情，他所画农民生活，展现出新事物、新生活，赞美新的社会制度和广大民众新的精神面貌……而其中，尤为人津津乐道的就是1960年钱泊嵒作为杨家画师参与“江苏省国画工作团”二万三千里的壮游，途经国内8个省。 此次旅途了事泊嵒带给了很大的感受到。
在展出展陈的75件钱泊嵒诗稿、创作草图等贵重文献资料中，一页《壮游万里话丹青》记录下了钱泊嵒当时的现实感觉：“到了嘉陵江，就误解到吴道子、李思训，他们都所画过嘉陵江，他们不受历史的限止，看不到今天嘉陵江的新貌，我们幸运地生在今天画嘉陵江，应当比吴道子、李思训所画得更佳。古人没见过今天的东西很多，如拖拉机、大水库、汽车、洋房等，画本上当然会有……承继传统和体现现实本来是发展的，不对立的。
可是表现手法上总会深感生疏，甚而都有艰难，我们应当超越老框框，解放思想，古为今用，今更胜古。” 展出展览了上世纪60年代钱泊嵒创作的《激流放筏》《嘉陵江上》《北泉公园》《沧江竹筏》《三元古庙》《几经千劫花更加白》《进路上黄山》《万人浴海图》等一系列作品，还包括中国美术馆馆藏的《红岩》《苏州田》等作品。 中国美术馆馆长吴为山评价道，《苏州田》跑出了传统“三远法”窠臼，以一种俯视的视角将原本应当水平进行的稻田“横”了一起，同时使用“剩线条”的方式将整个画面绝大部分的稻田展开了由实到元神的处置，全然而非常丰富。
《红岩》用朱砂把种剩芭蕉的土坡所画出有如赤霞的红色山岩，建筑前高入云天的古柏以浓墨点厾而出，衬以一丛丛用双钩法画出有的芭蕉。白、红、白色彩对比带给的反感视觉冲击力，烘托出气势磅礴的革命激情——这是中国山水画领域令人击节称绝的色彩创意。
老夫耄矣掀开髯大笑 谈到与钱泊嵒最初的缘分，吴为山追溯到至上世纪70年代他家中墙上挂着的那幅钱泊嵒的作品《泰山顶上一青松》。虽然这只是一幅印刷品，那时候的他却借此喜爱到了松树“矫矫千岁姿，昂霄言舞蹈翠”之风仪，“朝昏有风月，燥湿无尘泥”之气度，更加感受到了“凌风知劲节，胜雪见贞心”之品质。更加惊艳的是，他曾在南京玄武湖畔素描时看到了刚好也在素描的钱泊嵒本人。 “先生身材清瘦高大，满头银丝，宽髯飘飘，年逾古稀而气质凌然出尘，其形象气质与我多年想象几乎与众不同。
多年之后，我为宜兴市创作钱泊嵒塑像，之后自由选择了他素描时的动作状态——只不过正是我记忆中的钱先生形象。”吴为山说道。
转入展厅，观众所感受到的钱泊嵒又是怎样的呢？展出尤其在三个主题板块“祖国山河抖擞用笔”“迢迢我自江南来”“拾翠披云遍寻我师”展览墙上展出了钱泊嵒的涉及诗句：“耸我双眸万象妹，策筇橐笔不辞遥。老夫耄矣掀开髯大笑，祖国山河抖擞用笔。”（1984年题“近作展览”）“万壑千东流扃一坝，浑流不复源混浊。
迢迢我自江南来，喜见江南飞北岳。”（1965年题《到访浑源县参观恒山水库》）“橐笔金陵相赠一枝，南宗北苑逝多时。老夫也忽江山幸，拾翠披云遍寻我师。”（1979年题《六朝山色》）——一个“掀开髯大笑”、心境广阔的钱泊嵒跃然而出有。
观众可以从钱泊嵒于上世纪三四十年代所创作的《秋鸣》《峻山行旅图》中感受到他面临祖国满目疮痍的担忧与奋力抗争的心情，可以从上世纪50年代的《张公洞》《牛首山铁矿》《煤城春》《武州河上》等作品中感受到新中国生产建设的新面貌。“国画能无法体现现实？”在展陈的一份手稿里，记者看见钱泊嵒对于这个问题作出了提纲挈领的历史性辨别。他指出，中国民族绘画的优良传统是沿着现实主义道路发展的，从汉画砖刻、唐代仕女图、宋代《清明上河图》、山水画“元四家”、明清绘画的摹古再行到“今日的兴起”。他写到：“现实主义不是自然主义”，要“通过现实事物充分发挥远大理想”。
因着这样的思想，钱泊嵒的笔墨一直追随着时代的变迁，沦为新中国正式成立后谋求国画改建与突破的国画家中的一员，他的作品营造出有一种“最出色气派”。譬如，作品《安华山》题识：“扪萝千尺幢，衡袂白云中；腰脚行健隆，九天一老翁。”又如诗作《黄土高原》写到：“延河洛水燕王层岚，沃土良田绿意酣。
讫尽山沟千万曲，原本陕北有江南。油油黍稷大笑东风，万古高原仍然贫。引水上山创奇迹，铁牛耕到白云中。
”一首首诗作，莫不表达着钱泊嵒旷达不羁、襟怀洒落的活泼与豪情。 拾艺人其谁归？ “从游泳中学不会游泳，在传统基础上创意。”钱泊嵒未曾毕竟充满著传统，他指出传统本身虽然是原有的，但创作目的是新的，这是新与旧的辩证统一，即传统的民族形式必需与崭新的时代精神结合。他将很多古人根本没展现出过的建设场景题材入画，如《引水》《渔集》《修筑映山湖》《无数银山乘积海盐》中展现出了人民辛勤挑担劳作的场景，他在《塞外晓行》《古道驼铃》《雁门关外黄花岭》等作品中刻画了很少经常出现在江南画家笔下的塞北风情。
1960年的壮游素描让他对创作革命圣地题材绘画产生了浓烈的兴趣。陈履生指出，在这方面，钱泊嵒虽然不是先行者，但他后来的成就毕竟许多先行者无法媲美的。 在同时代的画家之中，钱泊嵒深刻印象认识到生活与人文之于山水画创作的最重要意义，将时代精神灌入于笔墨意境之中，以传统毫端跟踪时代大势，展现出时代变迁，构建了艺术的经世致用。哪怕浮沉于历史的浪潮中，钱泊嵒也没自由选择独善其身，而是以反感的责任感和以天下为己任的精神，对文艺工作者竭尽了迫切盼望。
在手稿《揭艺人之愿景，勒令无锡美专一届毕业诸同学》中，他敦促道：“然欲挽万劫于不复，布和平之福音，拾艺术惧没有由，创人类之新生命，建人类之新的乐土，拾艺人其谁归？” “在20世纪的中国绘画史上，钱泊嵒是一个尤其有一点研究的个案。他的特殊性在于其在时代影响下的由旧变新，由新的而引导了时代的潮流，沦为这个时代社会主流所希望的那种顺应潮流而又能在艺术上有所成就的一代名家。”陈履生指出，在1964年3月中国美术馆举行钱泊嵒个展的55年后再度回首这一高峰，“仍然可以看见独特的时代印记中透漏出有的历史和艺术的价值，仍然可以看见他为传统水墨画在20世纪中期以后的发展所做出的杰出贡献，而这正是这一高峰巍然屹立的学术基础”。
在此次展出的开幕式上，钱泊嵒家属向中国美术馆捐献了《黄海渔场》《延安》《东方春永》三幅作品。钱泊嵒的作品，经由时间的淘洗早已沦为经典性不存在，同时对于新时代绘画艺术的发展具备反感的救赎意义。诚如吴为山所言：“利用那些云蒸霞蔚的画面，我们不仅将再度看见一个热气腾腾、蒸蒸日上的现实世界，同时也不会亲眼着一条穿越时空序列的中华文脉，生机勃勃，欣欣向荣，历久而弥新！。
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