美术作品是幼儿艺术运动的产物，是其对周围生活及事物的认识、感受与奇特表达。《3-6岁儿童学习与生长指南》在艺术领域明确指出，幼儿“能用自己制作的美术作品部署情况、美化生活”。美国《国家焦点艺术课程尺度》中，将艺术领域的课标结构划分为四个条理，即缔造、展示（演出或制作）、回应和关联。

其中，“展示”是指诠释和分享艺术作品，“关联”是指将艺术想法和作品、小我私家意义及外部配景联系起来，两者都强调艺术作品与现实生活的关联。事实上，在今世视觉文化的视域下，艺术运动已经不再是一种高屋建瓴的存在，更应成为一种交流方式，成为生活的一部门。因此，幼儿的作品不应仅是艺术运动后静止的效果，更不应被随意抛弃或聚集在蕴藏室，而应该用适宜的方式展示出来。美术作品的展示体现出对幼儿艺术创作的认可和对幼儿的尊重，当一个幼儿看到自己的作品被很正式地出现在团体眼前，所获得的自我认同感是旁人无法体会的。

从教育的角度来看，美术作品展示是一个促进交流的历程，能够使幼儿之间分享有益履历，拓展审美体验。同时，作品展示还是一种质性的评价方式，成人可通过显性的作品去相识幼儿的认知水平、社会性、艺术审美、艺术技术等方面的生长情况，并通过作品表达的内容追寻幼儿的心田世界。

从情况创设的角度看，蕴含着儿童主体意识的美术作品是“情况是儿童的情况”这一理念的体现，同时，稚拙的幼儿作品也能粉饰情况的童趣和艺术感。那么，如何才气恰到利益地在美术区展示幼儿作品，不辜负每一个有趣而奇特的创意呢？笔者认为：第一要追求教育功效，体现幼儿在情况中的主体职位，只管还原幼儿的创作历程，给予其他幼儿启发与借鉴，在潜移默化中提升幼儿审美和创新意识；第二，要追求艺术之美，通过色彩的搭配、配景的烘托、空间的结构、凹凸的组合等增添美术作品的美感；第三，要尽可能地为幼儿提供自主展示作品的支架，因地制宜地运用空间资源，让幼儿能够到场到作品展示中，凸显其在艺术到场中的主体职位。一、历程叠加还原作品背后的故事美术是一种视觉艺术，小我私家的审美历程具有较强的主观性，浏览一幅作品后发生的审美想象和审美体验在很大水平上取决于小我私家的审美履历、审美偏好。许多时候，旁人“看不懂”“看不全”或“看不透”幼儿美术作品，是因为幼儿的体现方式自成一体，不拘泥于成人的履历化、模式化。

而且，似乎很少有人能够真正进入幼儿的精神世界，像一个玩伴一样去感受他们天真而又富厚的心田。为了让幼儿的美术作品为更多人相识、浏览、认同，通过作品感受幼儿瞬间的心田波涛，教师有须要改变作品的展示方式，还原作品背后的故事。01. 创作质料+作品工具和质料是幼儿举行艺术创作的有效载体。

在学前阶段，由于受得手部精致行动生长的制约，幼儿美术体现的技术有限。因此，富厚多元的工具和质料能为幼儿的创作插上翅膀，淘汰创作中的技术障碍，让幼儿天马行空的想象能够落地，变不行能为可能。如在西方艺术中较多出现的浮雕式作品，其创作难度很大，用传统技术很难在幼儿阶段举行开展。

但幼儿在美术区运用保鲜膜自主探索、巧妙地缔造出了浮雕的效果，他们先将液体胶涂在硬纸板的外貌，然后盖上保鲜膜随意玩耍，让保鲜膜在纸板上留下种种纹路和褶皱，接着在保鲜膜表层刷上银灰色颜料，就发生了浮雕的效果。如果教师只是单一地展示幼儿的作品，可能其他幼儿不会知道这是用什么质料创作而成的，作品展示的价值就止步于浏览色彩、图案了。

教师可以将保鲜膜用艺术化的手段与幼儿的“浮雕”作品举行叠加展示，如将作品贴在保鲜膜上悬挂，或用硬纸板做成相框，将保鲜膜绷在上面形成平面，让幼儿自由触摸，资助幼儿更好地感知创作质料。02. 创作历程+作品幼儿艺术创作历程是个性化的。在美术区，教师投放了富厚的工具和质料，给予幼儿自主创作的空间，因此，每一天坐在同一张桌子上的幼儿可能使用的质料纷歧样、历程纷歧样、作品也纷歧样，这些历程都是很是好的资源，能拓展幼儿的艺术履历。

如何让这些历程资源展现在情况中，给予幼儿启发呢？教师可有目的地拍摄幼儿在创作中差别时段的照片和作品同时展示。如一幼儿创作了几幅水彩颜料水印画，色彩鲜艳、图案美妙，很快就吸引了其他幼儿的注意，纷纷开始讨论这几幅画是怎样做出来的。

教师并没有实时回应，而是将拍摄的幼儿创作时的一组照片以“连环画”的形式展示在作品旁边，而且编上相应序号，这组展示激起了幼儿的兴趣，甚至有的幼儿在当天就举行了实验。可见，这样的展示不仅能让幼儿浏览同伴的作品，还能让幼儿对于操作的历程一目了然，为后期的艺术探索提供支架。

二、元素叠加增加作品的艺术感如果说美术创作历程是从内容到形式，那么美术鉴赏则是一个逆向历程，即从形式到内容。幼儿的作品色彩富厚，但教师在出现形式上略显单一，缺少差别维度的形式出现。如何将色彩缤纷的幼儿作品摆放在一起，做到多样与统一， 使艺术形式既具有本质上的整体性，又体现出鲜明的奇特性，做法如下：01. 自然物与幼儿作品的叠加大自然是一个富有生机的世界，自然界中植物的叶、大部门动物都具有对称形体，会给人以审美的愉悦。

大自然为幼儿的艺术创作提供了天然的素材，树枝、树叶、果壳、种子、石块、稻草等，这些随手可得的质料孩子们既熟悉又新奇，它们贴近幼儿的生活，易于唤起幼儿的创作热情与创作欲望。如在写生“绿植”运动的作品展示时，一盆绿植和一张幼儿的水粉写生放在一起，几个南瓜和幼儿的泥塑作品放在一起，就能发生真真假假、虚虚实实的感受。巧用原生态自然质料，是幼儿对话大自然的有效途径，也是自然与稚拙的和谐统一。02. 大师作品与幼儿作品的叠加艺术的外貌是形象，艺术的本质是情感。

对比是缔造艺术美的重要手段，儿童画是幼儿内在的表达，20世纪的现代艺术也“返老还童”，从儿童画里寻求现代主义的形式特征。在幼儿美术作品展示时，将同主题的大师作品一起出现，能够让幼儿与大师对话，开拓艺术视野。如在展出幼儿关于“星空”主题的作品时，同时展示梵高的《星月夜》，使经典与童趣相映成趣，也便于幼儿感受大师作品的色彩美和线条张力。03. 多元配景与幼儿作品的叠加人的视觉具有一定的节奏感受。

在视觉艺术中，节奏主要通过线条的流动、色块的形体、光影的明暗等因素重复重叠来体现。一株兰花长在杂草丛生的山间野地，纵然再美也无人发现。

但如果把它栽种在精致的花盆里，摆在色彩适宜的配景前，打上一束光，立刻会显得优雅大气。事物自己并没有变化，只是出现的方式和所处的情况让它变得与众差别。

因此，在幼儿美术作品陈列历程中，适当加入配景，关注透视的远近、色彩的进退、比例的巨细、线条的曲直等组成视觉上的节奏，使前景与配景相互烘托，有利于提升作品的艺术感和鉴赏性。如在幼儿作品后面烘托一张牛皮纸、瓦楞纸等，能够增加作品的条理感，在后面衬上一块粗麻布能够增加作品的粗犷和原始感，在后面烘托一张透明的玻璃纸，能够使作品看起来越发灵动、通透，在后面烘托一些树叶、纸条能够焕发作品的自然生机。因此，教师可凭据作品的差别主题、色彩、体现手法等，在作品后面烘托差别材质、色彩、纹理的配景，凸显作品的立体感和艺术感。固然，这项美化工程也可以引导幼儿来完成。

三、空间叠加打造作品的立体感幼儿美术作品多数为单次创作，不管是平面作品还是立体作品，画幅、尺寸一般偏小，作品特点迥异、形状不规则，一方面给展示带来了一定的难度，另一方面小、碎、杂、多的作品如果只是简朴摆放，很难出现出艺术化的效果。且部门园所运动室空间狭小，美术区情况创设受到空间的局限，不能完全理想化地举行作品展示。

因此，教师要充实运用现有资源，发挥小我私家智慧，灵活巧妙、因地制宜地举行空间叠加，陪衬作品的立体感，凸显艺术气息。01. 平面作品——多空间出现悬挂法——对于空间狭小但层高富足的班级来说，悬挂是一种值得实验的展示方式。可以悬挂的质料在生活中随处可见，如麻绳、珠帘、鱼线、毛线等，还可以选用自然质料，如树枝、藤条等，并辅以种种塑料、木质的小夹子来牢固作品，可以从上往下悬挂、依墙悬挂等，前者体现出通透的灵动感，后者则能够节约空间。

这种方法对作品的尺寸没有限制，利便拆卸和调整，对墙面也没有破坏。而且，夹夹子是幼儿比力喜欢做的事情，有利于生长幼儿的手部精致行动。

镶嵌法——用牛皮纸、瓦楞纸、硬纸板等做成差别形状的浅易边框，将幼儿作品镶嵌其中，能够增加作品的质感和艺术感，有了画框的支撑，整个作品变得比力厚实，再用两个大架子划分夹住画框下面两侧，就可以让作品站立起来。这种方式雅观便捷，教师可以在美术区投放相应的工具和质料，如种种质地较厚实的纸张、杂志彩页、树叶、干花、铰剪、花式打孔机、丝带等，勉励幼儿在美术区运动时自主设计制作自己喜欢的画框，用于装裱自己的作品。支架法—— 选用微型画架、小型花架（ 置物架）、小型汽车轮胎、电动车轮胎等，搭配一些绿植花卉、趣味玩偶等，艺术化地摆放在美术区角落，提供一些巨细差别的木匠板，形成一个体样的“展示台”。

幼儿可以凭据作品的巨细选择相应的木匠板，将作品夹在板上，摆放在展示台，让作品富有生机和活力，使展示区成为幼儿的秘密花园。02. 立体作品——多途径展示瓶插法——将树枝、木棍、干花等插入造型精致的瓶子中，摆放在美术区的桌子上，在装扮美术区情况的同时，还可以为幼儿的手工小作品提供展示的“舞台”。树枝上可以绑上一些小的毛根，做成小弯钩，也可以夹几个创意小夹子。这样，幼儿的折纸、泥塑、绒线等“迷你”作品，就可以便捷地挂在树枝上。

固然，在班级的走廊地面上还可以摆放一些造型雅观的陶罐，内里插上芦苇、干枝、稻穗等，也能起到同样的装饰和使用效果。沙盘法——沙盘游戏是一种非言语的心理治疗方式，常用于低龄儿童。来访者从玩具架上自由挑选玩具，在盛有细沙的特制箱子里举行自由摆弄，最后形成一幅沙盘景观。

咨询师可以凭据沙盘的出现分析来访者的心理，进而找出心理干预措施。有沙箱的班级也可以用这样的方式展出幼儿的作品，教师可以在美术区投放一些小玩偶，幼儿可以把自己做的立体作品摆放在沙箱中，而且用教师提供的小玩偶创设情境，打造出主题式微景观。

如在主题运动“可爱的蚕宝宝”中，幼儿用黏土制作了蚕宝宝，教师勉励她把蚕宝宝放在沙箱里，幼儿接着在蚕宝宝旁边放了一棵树，因为蚕宝宝要吃树叶。沙盘法既能够有效拓展幼儿的艺术创作，也能满足幼儿的游戏需要。悬架法——部门班级没有足够的桌面、柜子摆放幼儿的立体作品，悬架法可以有效弥补这一不足。

取一些巨细差别、质地硬实的喜糖盒或者鞋盒，凭据需要在鞋盒内外刷上差别的颜色。固然，颜色需要举行搭配，制止色调纷歧致造成的低俗感。将刷好颜色的鞋盒牢固在墙壁上，内里就可以放幼儿的立体作品了，巨细差别的盒子上下错落摆放，会增强整个墙面的立体感和艺术感。幼儿美术作品展示是对幼儿艺术创作的尊重，是将幼儿的艺术表达与社会生活联络的历程，也是无形的教育历程。

教师应灵活拓展空间，巧妙运用生活、自然资源，多元叠加、融入创意，使美术作品的展示历程隐含教育价值，展示效果出现艺术之美。

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